Desde hace más de ocho años desarrollo proyectos accesibles desde un lugar performativo, haciendo de la accesibilidad una herramienta creativa que forma parte de la dramaturgia o la acción.
Algunos de los proyectos escénicos de inclusión y accesibilidad que ves aquí tuvieron su momento, pero otros siguen vivos y puedes contratarlos si lo deseas. Infórmate aquí.
Artes escénicas inclusivas y accesibles
La accesibilidad y la inclusión como herramientas creativas que forman parte de la dramaturgia o la acción.
La inclusión en las artes escénicas
La palabra inclusión asociada a las artes escénicas hace referencia a la incorporación de personas con algún tipo de discapacidad en el elenco de una obra de teatro, danza, circo o performance.
La inclusión trabaja por fomentar que colectivos diversos de la sociedad y mal llamados vulnerables, puedan formar parte de los espectáculos escénicos. ¿Quién incluye a quién? ¿Quién ha excluido a las personas con alguna discapacidad o realidad diferente? Mi deseo es trabajar con todas las personas y colectivos interesados en la co-creación, bajo un prisma feminista, decolonial, antirracista.
Si quieres saber más sobre mi idea de la incursión puedes leer el artículo “Inclusión o exclusión, esa es la cuestión” publicado en la revista El Topo:
https://eltopo.org/inclusion-o-exclusion-esa-es-la-cuestion/
La accesibilidad en las artes escénicas
Accesibilidad es la palabra que utilizamos cuándo una obra escénica es accesible, aplicando medidas concretas para que personas con alguna discapacidad puedan disfrutar de una obra de teatro, circo, performance o danza, gracias a la facilitación de dispositivos concretos.
Desde 2018 trabajo junto a la actriz ciega Lola Robles para que mis obras escénicas y performáticas sean inclusivas y accesibles, con el propósito de generar piezas que reflejan distintas realidades. La accesibilidad y la discapacidad se abordan como oportunidades creativas, tanto desde un punto de vista dramatúrgico como performático. Nuestro propósito es cómo hacer de la accesibilidad una herramienta creativa que se vincule a la dramaturgia de forma estructural y creativa.
Según las necesidades específicas los dispositivos que hacen que una obra sea accesible son los siguientes:
- Bucle Magnético: El sonido de la escena se recoge mediante micrófonos situados en diferentes puntos del escenario. A través de un sistema FM se conecta un canal de la mesa de sonido con los audífonos o implantes cocleares para conseguir una mayor claridad en la escucha.
- Sonido Amplificado: Es un sistema que permite que personas mayores u otros usuarios con dificultades de audición puedan escuchar el sonido con auriculares.
- LSE (Lengua de signos española): Durante toda la obra habrá una persona interpretando el texto y los sonidos en lengua de signos española.
- Acceso a personas con movilidad reducida: La arquitectura teatral debe facilitar las entradas para que personas con movilidad reducida o personas ciegas puedan tener acceso directo y sin barreras arquitectónicas, desde la llegada al teatro hasta el patio de butacas.
- Mochilas vibratorias: Estos dispositivos están conectados a la mesa de sonido y convierten la música en vibración para que las personas sordas o con dificultades auditivas puedan sentir el sonido en sus cuerpos.
- Subtítulado: El texto dramático y algunas de las acciones o acotaciones, se subtitulan durante el espectáculo para generar una mayor comprensión de la obra. Esto es útil para las personas sordas y para personas con dificultades auditivas, neurodiversidad o con alguna discapacidad intelectual.
- Audiodescripción: Es una narración paralela a la dramaturgia dramática o visual diseñada específicamente para que las personas ciegas o con baja visión, puedan tener información sobre las partes más visuales del espectáculo: acciones concretas de los actores y actrices o descripciones de las coreografías en el caso de la danza. La audiodescripción suele escucharse a través de auriculares que previamente se entregan a las personas ciegas.
- Paseo escénico: Antes de la función, las personas ciegas tendrán acceso a una visita guiada con audiodescripción, en la que pueden tocar algunos elementos de la escenografía, el vestuario y la utilería. Este paseo permite ubicar las dimensiones del escenario, conocer las texturas y el diseño de iluminación.
En las puestas en escena y performances colectivas investigo la accesibilidad como un canal creativo vinculado a la dramaturgia que genera posibilidades poéticas y sensoriales. En este sentido, en mi trabajo hay tres aspectos fundamentales:
- Los paseos escénicos se realizan para que todas las personas del público tengan acceso a esta experiencia sensorial que implica tocar y reconocer a los actores, actrices y la escenografía con los ojos cerrados.
- La audiodescripción se realiza en directo y es audible para todo el público. Me interesa la voz que narra lo que sucede en la escena como una forma de comunicar partes que no son visibles, bien porque no están presentes en el escenario o porque ha formado parte del proceso de investigación previo.
- Las intérpretes de lengua de signos se integran en la performance o representación formando parte de la acción o creando imágenes visuales donde el actor, actriz e intérprete se comunican e interactúan desde el cuerpo.